《枣儿谣》剧照。 图片来自网络
本报8月23日讯 8月24日至27日，山西省第十五届“杏花奖”音乐、舞蹈、曲艺、杂技类决赛在山西省歌舞剧院黄河剧场正式开赛。运城市蒲剧团新创剧目《枣儿谣》将在太原青年宫演艺中心演出，8月24日展演，8月25日参加“杏花奖”新创剧目评比。新编历史剧《枣儿谣》在2015年初首演，由高吉林、安兰编剧，席凯导演，由两位中国戏剧“梅花奖”得主王艺华、贾菊兰领衔主演，整个主创团队充满着活力与朝气。“问大地，何为同胞？问苍天，何为弟兄？问风雪，何为骨肉？问荒原，何为亲情？今生有缘做兄弟，生生死死不离分……”《枣儿谣》讲述的是运城稷山吴城村的吴伯宗在吴母的教导和临终嘱托下，在“枣儿谣”的影响下，历经18年，辗转17省，在极其艰苦的情况下最终寻找到与他失散多年的两个弟弟，同时也因积劳成疾而死去的感人故事。康熙皇帝为了表彰他的义举，钦封吴伯宗为“大清义民”，并赐其金字御匾“兄弟孔怀”。《枣儿谣》是一部致敬历史、突出楷模、弘扬美德、育人为美的戏剧作品，是一台艺术精湛、呈现精彩的难得好戏。吴伯宗这个忠孝义的楷模形象，是珍贵的民族德孝文化遗产，激励着我们一代代人传承着伟大民族的德孝美德。
○评论
一曲感人的孝悌颂歌
把《枣儿谣》这样的故事作为戏曲作品进行演绎，难就难在吴伯宗寻弟过程是漫长而枯燥的，这种漫长和枯燥在讲述时不可以一笔带过，更不能面面俱到地呈现，而且在18年、17个省的时间跨度、区域转变中，全剧呈现的是片段性的、章节性的寻弟过程，只能在展示寻弟的悬念上、艰难上，和在寻弟过程中选择性地截取一些细节上多下工夫。主创人员对这些难点都尽力克服了，吴伯宗决心寻弟的信念在剧中强调得极为坚定，整个吴伯宗寻弟的过程有总有细，用有限的舞台时空把这个故事完成得相当不错。两位蒲剧表演艺术家的精彩表现也是该剧亮点。吴伯宗在剧中的感情色彩大多是悲急交加的，这样人物的感情世界，极容易被表现得“撒狗血”，但该剧并没有。王艺华对吴伯宗的演绎内心充实、张弛有度，尤其是他的演唱，声、韵、情俱佳，以声音塑造人物，以唱念传递人物的内心情感，轻重缓急、阴明阳暗、抑扬顿挫，极力彰显了蒲剧艺术的独特风格。枣香也是心理活动十分丰富的角色，愧疚、委屈、坚强、吃苦，是一位既贤惠又有担当的女性。吴伯宗的妻子能够有这样的精神与担当，离不开吴伯宗深厚孝悌情怀的影响，也间接塑造了吴伯宗的人物形象。贾菊兰以深邃的人物刻画、富有感染力的演唱与表演，把吴伯宗的妻子演得既让人同情，又让人敬佩。该剧自首演以来两年多时间，主创人员不断打磨、追求卓越，以向高峰不断攀越的精神，体现了蒲剧艺术工作者沉下心来搞创作、静下心来搞作品的艺术追求。文艺作品是很难十全十美的，如此，创作态度、创作追求也就决定着作品最终所呈现的品格、境界和价值。经2017年再度修改，该剧寻弟过程更加曲折感人，更加牵动人心。与之前相比，该剧在第三场专门着重描写了枣香携子主动外出寻弟，同时也增加体现了伯乐也在为寻找哥哥而奔波努力的戏份。一家人都在为团圆而奔波，使全剧的亲情凝聚力更强了。第四场，在吴伯宗寻弟已历经了15年的时候，吴伯宗面对寻弟15年来的种种磨难、面对未来寻弟过程中的不可预测性，也难免产生了退缩的想法，此时舞台以三兄弟隔时空对话的形式，既是三人在自身处境中的感情表达，也是三兄弟在彼此环境中期盼团圆、寻找兄弟所作努力的真实写照，同时更像是吴伯宗内心回忆、憧憬、想象，以及内心挣扎的思想发展。明末学者程登吉的《幼学琼林·兄弟》中有言，世间最难得者兄弟。吴伯宗对两个弟弟的强烈责任感和动人事迹，真可谓是“世间最难得者兄弟”之人。该剧彰显了主人公吴伯宗矢志不渝的兄弟情义，弘扬了孝悌的中华传统美德，同时也体现了信念的坚定在成功中的重要性，这在今天是极具现实意义的。
王嘉
○台前幕后
数易其稿，作品不断完善
《枣儿谣》自首演以来两年多时间，数次召开专家研讨会，并在演出舞台上摸爬滚打，运城、临汾、太原、北京，每到一地都以求宝寻经的态度倾听建议，提升修改，数易其稿，该剧才得已不断完善、日趋成熟。2016年，该剧被稷山县蒲剧团看中并移植演出，也获得了较好反响。经2017年的再度修改，剧中寻弟过程更加曲折感人，更加牵动人心。《枣儿谣》的几个版本，从最初的演出到今天成为一部脍炙人口的优秀剧目，体现了主创人员的良苦用心和精益求精的艺术追求。正是经过编导和其他主创人员数次修改、推敲，才使整个演出更加完善，艺术质量也有了根本性的提高。
表演张弛有度，舞美设计独具匠心
蒲剧名家王艺华对主人公吴伯宗的精彩演绎，尤其是对剧中吴伯宗感情世界的准确理解，把吴伯宗在得知两个弟弟丢失后之着急、寻弟过程之艰辛、得知弟弟消息后之急迫、闯进宁古塔时之奋不顾身，表演得层次分明。音乐设计上，蒲剧最符合、最擅长表现慷慨激昂、粗犷豪放、悲壮激烈，处处体现着主人公的阳刚之气和震撼铿锵。舞美设计也是独具匠心。灯的装饰，人的舞动，整体舞美动作设计得观赏性十足，渲染了剧中唱念，起到画龙点睛、锦上添花的作用。置景、灯光、换灯前景、画外音，用电影化的处理方式，整体协调一致、美轮美奂。
为什么叫《枣儿谣》
自古以来，枣儿在很早就是作为一种极具中华礼俗文化的典型代表植物存在的，在家庭伦理观念中，承载着丰富的思想意义。《礼记·内则》中记载：子事父母，妇事舅姑……枣、栗、饴、蜜以甘之。用枣献给父母长辈，就是表示了子女对父母的孝心。枣的含义，包含甚多，有忠义孝悌、家族兴旺、人丁平安之意。“红枣枣、甜枣枣，甜甜的枣儿哄宝宝；宝儿吃了甜枣枣，香香甜甜睡觉觉。”该剧以“枣儿谣”为线，将剧情思想和戏剧结合起来，“枣儿谣”既是主人公和枣香、两个弟弟憧憬美好家庭生活与幸福的精神支柱，又是吴伯宗践行孝悌文化的真实写照，更是对该剧主题价值的充分渲染。“枣儿谣”在剧情中不同的关键节点上，对情境气氛的烘托、对舞台感染力的升华都起到了积极作用。“枣儿谣”的贯穿，如同一股精气神，一首正气歌。
《枣儿谣》诞生记
王艺华，国家一级演员，梅花奖获得者。2014年，当创作剧目的任务交给他，并交代由他主演时，他热血沸腾，欣然接受。因为要求在春节前把戏排出来，抓住春节期间的黄金时间好好演一把，原本为剧本初稿写作安排的40天时间，被压缩了一半。11月28日，王艺华联系北京青年导演席凯，邀请他为《枣儿谣》执导，并提前介入创作，为二度创作争取更多的时间。2015年元旦，剧本第四稿完成。2015年1月3日，《枣儿谣》开排发布会召开。此时，距离彩排的最后期限只有40天。2月15日，《枣儿谣》在稷山隆重首演。演出现场传来近40次掌声，许多观众感动得潸然泪下。2015年12月23日至24日，应中国剧协邀请，《枣儿谣》在北京长安大戏院演出两场，每场掌声多达30次。剧终，全体观众起立，雷鸣般的掌声经久不息，演员几番谢幕，观众只是鼓掌而不离席。这个感人场面持续了近10分钟。中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平说：“演出效果非常棒，感染了首都观众，真是好戏在民间。”中国剧协原副主席、中国戏剧文学学会副会长王蕰明说：“看了《枣儿谣》，我热血沸腾。小剧种，地市级剧团，但演出了全国一流的水平。”
○深度阅读
蒲剧的前世今生
蒲剧，自从有了这个剧种以来，它有过好多的名字。蒲剧，因产生于蒲州而得名，又称蒲州梆子，当地人通称乱弹戏，因兴于晋南古蒲州（今运城永济）一带而得名。在清乾隆时期，外省称蒲剧为“乱弹”“晋腔”“山陕梆子腔”“西梆”等，嘉庆、道光以后，又称“山西梆子”。在陕西，蒲剧被称为“东路戏”；在山西省北中部，蒲剧则被称为“南路戏”。晋南当地习惯称蒲剧为“大戏”或“乱弹”。蒲剧与秦腔有着极为密切的联系，所以两者又常常登台轮番演出，成为密不可分的“姊妹戏”。蒲州古城如今是永济市黄河边上的一处遗址，曾经的辉煌可与今日的广州相媲美。蒲州城自北魏以来一直是乐户城，也就是给皇帝培养文艺人才的地方，文艺在这里一直扎着根。户是文艺明星的基础，但在地位上属于贱民，大多是籍没之人。文化人到蒲州当了乐户贱民，也成全了蒲剧。明朝初年，曾经辉煌的元杂剧已经不招人们喜爱，蒲地不主流的“野呼乱弹”开始崛起。不和主流合作的叛逆带来了新颖，直白也就意味着好懂，满口疾呼，跌宕起伏，太适合表达他们的悲怆和愤恨了。当地本有的锣鼓杂戏、黄河号子和道士唱的道情，音乐旋律简单，文字格式也简单，都被蒲剧创作者改编、收纳。蒲剧兼收并蓄，开始定型，不再面目模糊。蒲剧流传，自然有贵人相助。蒲州在明朝出了两位总领朝政的名臣——杨博和张四维。历史上这两位都有带蒲剧艺人进北京的记载，蒲剧在京城也得以流传。通俗火爆的蒲州梆子唱响京城之后，清代中期，之前占据主流的文雅戏昆曲和弋阳腔门庭冷落，演员为了避免失业，索性改唱梆子腔。难登大雅之堂的乡俗戏在京城引发了文艺界震动，也惊动了朝廷。乾隆和嘉庆多次下令，不允许戏班唱梆子腔，如若在北京唱梆子戏，解送原籍。蒲剧在京城的舞台上受到了打击。尽管同治、光绪年间出现了小高潮，奈何京剧走起上坡路，而蒲剧，沉沉浮浮，自始至终都与晋剧、甚至国剧无关。蒲剧传统剧目有本戏、折戏500多个，精品众多，佳作荟萃。题材上至远古，下至明清，有文有武，风格多样。传统剧目有《薛刚反朝》《三家店》《窦娥冤》《意中缘》《燕燕》《西厢记》《赵氏孤儿》等，新编历史剧有《白沟河》《港口驿》，现代戏有《小二黑结婚》等。其中，《窦娥冤》已摄制成影片。有人觉得“戏路即商路”，蒲剧跟着做生意的人走动四海而打下的天下，蒲剧的历史渊源和文化影响力，一直在晋南大地生生不息。
除评论外采写 本报记者 胡增春 通讯员 陈雁冰 杨晶茗部分资料来源 王笑林 王嘉 姚中吉
○精彩蒲剧早知道
8月25日蒲剧《枣儿谣》，太原青年宫演艺中心蒲剧《铁汉公薛瑄》，太原工人文化宫8月27日蒲剧《风雨鹳雀楼》，山西大剧院小剧场8月29日蒲剧《党的女儿》，太原工人文化宫
