毛才奇
他一生扎根山区，潜心于绘画艺术。60岁后，厚积必发的他以凸显“沧桑美”的枫杨题材的钢笔系列画震撼世人，被誉为“中国钢笔画第一人”，并于今年4月在美国成功举办大型画展。他就是现年71岁的咸宁市通山县画家毛才奇。10月10日，“生命的对话――毛才奇钢笔画作品展”在湖北省美术馆开幕，展出毛才奇钢笔画作品50幅，其中旅美期间创作的彩色钢笔画10幅。
“生命的对话― ―毛才奇钢笔画作品展”开幕式
毛才奇出生在通山县黄沙铺镇一个偏僻的小山村，1968年毕业于蒲圻师范，后从事舞美工作，很早便与钢笔画结缘。钢笔画早期主要是西方油画家在写生创作时为素描稿所用，随着西方油画艺术传到中国，逐渐被中国画家所采用，但目前仍然是艺术领域的一个冷门。而毛才奇发现，钢笔画是他最喜爱的一种艺术手段，简单的黑白两色，最能清纯地表达世间的一切。
毛才奇钢笔画作品
1991年，毛才奇在中国戏曲学院进修期间，曾把北京的风土人情画出系列钢笔画。2002年，他出版《书画九宫山》画集，获湖北省“五个一工程奖”提名；泰国议长访华团到咸宁时，毛才奇的国画还作为礼品赠送给外宾。
观展嘉宾在毛才奇画作前驻足欣赏
2010年的一天，毛才奇外出采风，在九宫山险峻的深处和人迹罕至的山脚边，看到很多树龄几百年、历经岁月沧桑的枫杨时，他忍不住流泪了。这些枫杨，有的虽残枝断臂却依旧傲然挺立，有的惨遭雷击却于焦黑的伤口处再发新芽，有的树干大幅度倾斜还用根须紧抓着大地，为人们提供着庞大的荫蔽之所……他决定用钢笔画去表现这些枫杨！在九宫山，他开始闭关创作，把笔尖对准九宫山脚下的枫杨，用钢笔勾画出40余幅极具生命力的“枫杨”系列。 2015年，他开始旅居美国，在艺术上又有新的突破，创作的彩色钢笔画，在美国华人界引起轰动。
大自然的给予、乡土的哺育、家乡的情怀是毛才奇艺术创作的源泉。毛才奇说：“心灵深处对于美的追求，必须依托家乡的山山水水、草木春秋，才能淋漓尽致地展现出来，而故乡是穷尽一生也画不完的。画树就是画人，我一直想用绘画表现我自己的命运、我的父老乡亲们的命运甚至中华民族的命运，体现我对生命、对人生、对痛苦的思考。家乡的枫杨，无论生存在什么样的环境中，无论遭受大自然怎样的摧残，都能千方百计地活着！因为哪怕只有一条弱小的根须连着大地，她就不会死亡！”
“生命的对话― ―毛才奇钢笔画作品展”开幕式
美学家、哲学家、武汉大学彭富春教授认为，毛才奇的钢笔画创作融汇中西、推陈出新，在继承传统钢笔画写生创作的基础上，融入中国水墨画和版画的艺术创作元素，让人感受到画家对生命的庄重托付，与大自然的灵魂相会。在毛才奇的画作中，枫杨虽然都具有一种饱尝风雨而坚强不屈的形象，但它在四季变换中却显示出不同的风姿。枫杨在春天里吐出新芽，在夏天里生机勃勃，在秋天里苍劲挺拔，在冬天里抗拒冰雪。彭富春评价毛才奇：“他用自己六十余年的人生积淀、用他毕生的追求来达到如此震撼的效果！他是中国钢笔画第一人！”
中国画学会常务理事、湖北省中国画学会会长施江城认为，钢笔画虽然是小众画种，但钢笔画作品并不小众。民国初年，钢笔画以较简单的线条勾勒形式出现在上海的戏剧海报上，上世纪50年代，出现在书籍、报纸、杂志中，同时也被连环画所采用。毛才奇用工匠精神去雕琢每一件作品，注重作品的思想性、艺术性、观赏性，凸显出其对大自然、对家乡的热爱，把静态的枫杨，画出给人以生命的震撼、情感的共鸣。
湖北日报全媒记者 文俊 见习记者 张歆
